Ang Disenyo Ng Packaging Ito ay isang espesyal na disenyo ng sake na ginawa upang gunitain ang ika-180 anibersaryo ng Hasegawa Sake Brewery. Ang 180 taon ng tradisyonal na panlasa at kasanayan ay naipasa sa mga henerasyon, at ang tree ring ay ginamit bilang pangunahing visual upang ipahayag ang kasaysayan at ang hinaharap. Ang mga kulay ng buong panlabas na kahon ay inspirasyon ng pagpipinta ng tinta upang ipahayag ang tradisyon at karangyaan. Ang commemorative logo ay naka-print sa ginto upang tumugma sa family crest ng brewery. Ang bote sa loob ay isang contrasting black na imahe. Ang pagkamagaspang ng bote ay nagpapahayag ng bigat ng tradisyon at teknolohiya.

Ang Corporate Identity We Belong Here ay isang interactive exhibition branding concept para sa Otis Design Week na naghihikayat ng cross-cultural collaboration. Sa pamamagitan ng naka-customize na mga tuktok, maipahayag ng mga mag-aaral ang kanilang mga pagkakakilanlan, mapaunlad ang komunikasyon, at bumuo ng isang komunidad na lumalampas sa mga hadlang sa wika at kultura. Ang tool na ito ay nagtataguyod ng inclusivity at pagkakapantay-pantay, na ginagawa itong isang mahalagang karagdagan sa anumang programang pang-edukasyon.

Ang Digital Art Exhibition Ang pinakabinibisitang pag-install ng sining sa Germany noong 2021, ang Machine Hallucinations: Nature Dreams ay isang higanteng LED screen na nagpapakita ng machine na nabuo, mga dynamic na pigment at isang nobelang aesthetic na diskarte sa isang malawak na photographic dataset ng kalikasan. Bilang isang architectural exhibition ng synesthetic reality na mga eksperimento batay sa GAN algorithm na binuo ng AI, ginagawa ng Nature Dreams ang dataset na ito sa mga nakatagong multi-sensory na karanasan upang gunitain ang kagandahan ng mundong pinagsasaluhan natin.

Bulwagan Ng Konsiyerto Ang proyekto ay batay sa pag-aaral ng arkitektura at musika. Nakatuon ang disenyo sa kung paano kumuha ng inspirasyon mula sa hindi madaling unawain na musika at ipakita ito sa nasasalat na espasyo ng arkitektura. Ang disenyo sa huli ay pinagsasama ang dalawa sa pamamagitan ng "tension", isang puwersa na laganap sa parehong arkitektura at musika. Ang bulwagan ng konsiyerto ay isang orkestrasyon ng mga dingding, balkonahe, at acoustic panel, na binuo mula sa isang natatanging prototype ng arkitektura ng iba't ibang kaliskis at tectonics. Ang kapansin-pansing kaibahan ng luma at bago ay lumilikha ng isang bagong palatandaan ng kultura para sa Prague.

Ang Installation Art Gumagamit ang Coralarc ng mga algorithm upang gayahin ang mga panuntunan ng pagtulak, at paglaki sa mga cell. Pagkatapos ng dynamic na stacking sa kahabaan ng time axis, unti-unti itong bumubuo ng organic curved surface. Gumagamit ang gawa ng mga transparent na materyales upang ipahayag ang magandang pagbabago ng anyo at purong kinang ng mga korales sa ilalim ng dagat, habang ang mga kulay nito ay ang magkakasamang buhay ng mga taong nakikipag-ugnayan sa mga ilaw, gayundin ang mga tanawin sa magandang look. Sa pamamagitan ng mga katangian ng materyal, ito ay umaalingawngaw sa walang katapusang baybayin at kalangitan kapag tumitingin ang manonood sa dagat, at nagpapakita ng iba't ibang anyo sa iba't ibang panahon.

Upuan Nagsimula ang proyekto sa paggawa ng muwebles mula sa maliliit na diameter na puno at scrap wood. Ang kahoy sa Okinawa ay pinutol dahil sa mga natural na sakuna at pagpapalawak ng kalsada. Gayunpaman, sa mga nakaraang taon, ang pagpapalawak ng kalsada ay nabawasan dahil sa mga pagsasaalang-alang sa kapaligiran, kaya ang kahoy ay lumiliit din. Upang magpatuloy sa paggawa ng mga kasangkapan sa Okinawa, kinakailangan na gumamit ng maliliit na materyales. Samakatuwid, ang Layer stool ay nilikha sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng iba't ibang uri ng kahoy. Ito ay gawa sa upcycled waste. Ang disenyong ito ay nagmumungkahi ng isang bagong halaga sa pamamagitan ng muling pagtatayo ng basura mula sa kahoy na Okinawan upang maging mga bloke.