Libro Ang isang serye ng mga edisyon ng libro para sa mga nakolekta na gawa ng tradisyunal na kaligrapya ng Tsino at pagpipinta ay nai-publish sa pamamagitan ng Nanjing Zhuzi Art Museum. Gamit ang mahabang kasaysayan at matikas na pamamaraan, ang tradisyonal na mga pinturang Tsino at kaligrapya ay napakahalaga para sa kanilang lubos na masining at praktikal na apela. Kapag nagdidisenyo ng koleksyon, ang mga abstract na hugis, kulay, at mga linya ay ginamit upang lumikha ng isang pare-pareho na senswalidad at i-highlight ang blangkong puwang sa sketch. Ang walang hirap ay sumasabay sa mga artista sa tradisyunal na estilo ng pagpipinta at kaligrapya.

Ang Litrato Ang Japanese Forest ay kinuha mula sa isang pananaw sa relihiyon ng Hapon. Ang isa sa mga sinaunang relihiyon ng Hapon ay ang Animismo. Ang Animismo ay isang paniniwala na ang mga di-tao na nilalang, buhay pa (mineral, artifact, atbp.) At ang mga hindi nakikita na bagay ay mayroon ding balak. Ang potograpiya ay katulad nito. Ang Masaru Eguchi ay pagbaril ng isang bagay na nakakaramdam sa paksa. Nararamdaman ng mga puno, damo at mineral ang kalooban ng buhay. At maging ang mga artifact tulad ng mga dam na naiwan sa kalikasan nang mahabang panahon ay naramdaman ang kalooban. Tulad ng nakikita mo ang hindi nababago na likas na katangian, makikita sa hinaharap ang kasalukuyang senaryo.

Ang Koleksyon Ng Kosmetiko Ang koleksyon na ito ay inspirasyon ng mga pinalaking estilo ng damit ng medyebal na mga kababaihan ng Europa at ang mga hugis ng view ng mata ng ibon. Kinuha ng taga-disenyo ang mga anyo ng dalawa at ginamit ang mga ito bilang mga malikhaing prototypes at sinamahan ng disenyo ng produkto upang makabuo ng isang natatanging hugis at kahulugan ng fashion, na nagpapakita ng isang mayaman at dynamic na anyo.

Ang Disenyo Ng Libro Si Josef Kudelka, isang kilalang photographer sa mundo, ay gaganapin ang kanyang mga eksibisyon sa larawan sa maraming mga bansa sa buong mundo. Matapos ang isang mahabang paghihintay, isang eksibit na temang Kudelka na ipinakita sa wakas ay ginanap sa Korea, at ginawa ang kanyang photo book. Bilang ito ang unang eksibisyon sa Korea, mayroong isang kahilingan mula sa may-akda na nais niyang gumawa ng isang libro upang madama niya ang Korea. Si Hangeul at Hanok ay mga letrang Koreano at arkitektura na kumakatawan sa Korea. Ang teksto ay tumutukoy sa isip at arkitektura ay nangangahulugang form. May inspirasyon ng dalawang sangkap na ito, nais na magdisenyo ng isang paraan upang maipahayag ang mga katangian ng Korea.

Ang Pampublikong Sining Kadalasan ang mga kapaligiran sa pamayanan ay nahawahan ng mga inter-at intra-personal na dissonance ng kanilang mga naninirahan na nagreresulta sa nakikita at hindi nakikita na kaguluhan sa paligid. Ang walang malay na epekto ng karamdaman na ito ay ang mga naninirahan sa muling pagkabalisa. Ang nakagawian at paikot na pag-ikot na ito ay nakakaimpluwensya sa katawan, isip, at espiritu. Ang gabay ng mga eskultura, kasintahan, linisin, at palakasin ang positibong "chi" ng isang puwang, na nakatuon sa kasiya-siya at mapayapang mga kinalabasan. Sa pamamagitan ng isang banayad na paglipat sa kanilang kapaligiran, ang publiko ay ginagabayan patungo sa isang balanse sa pagitan ng kanilang panloob at panlabas na katotohanan.

Ang Disenyo Ng Tatak Ang pinalawig na disenyo ay batay sa konsepto ng reyna at chessboard. Gamit ang dalawang kulay na itim at ginto, ang disenyo ay upang maihatid ang kahulugan ng mataas na klase at muling likhain ang visual na imahe. Bilang karagdagan sa mga linya ng metal at ginto na ginamit sa mismong produkto, ang elemento ng eksena ay itinayo upang itakda ang impression ng digmaan ng chess, at ginagamit namin ang koordinasyon ng pag-iilaw ng entablado upang lumikha ng usok at ilaw ng digmaan.